LO QUE NECESITA SABER PARA UNA SESIÓN DE FOTOS EXITOSA EN UN RESTAURANTE

Si quieres convertirte en un fotógrafo culinario, probablemente comiences tu carrera en la fotografía de restaurantes: así es como comienzan la mayoría de los fotógrafos de alimentos. Los restaurantes tienen presupuestos más pequeños, por lo que están abiertos a los novatos.

Sin embargo, la fotografía no es fácil para los restaurantes. No solo debería poder fotografiar alimentos, sino también interiores, retratos del chef y otro personal. Fotografiar en un restaurante puede llevar mucho tiempo, hay muchos detalles que debes saber para asegurarte de que no te quemes con este tipo particular de fotografía, y la fotógrafa profesional Darina Kopcok compartirá sus consejos.

De acuerdo sobre la lista de fotos

Antes de poder darle una estimación a un cliente potencial, necesita saber qué fotografiará para calcular cuánto tiempo tomará filmar. Por ejemplo, tomar fotos de bebidas puede tomar más tiempo que un plato de comida, porque, entre otras cosas, deberá controlar los reflejos en el vaso.

Base sus estimaciones en el tamaño del proyecto. Si no puede calcular cuánto tiempo llevará la filmación, no podrá calificar sus servicios en consecuencia. Obtenga tanta información como sea posible sobre cuántas imágenes de alimentos necesita, cuántas bebidas, etc.

Algunos restaurantes pueden querer que use sus propias superficies, utensilios, telas, etc. para una sensación más de revista. Tenga en cuenta que esto llevará más tiempo que fotografiar la comida en las mesas del restaurante.

Explore la ubicación y la luz

Verifique la ubicación con anticipación para saber a qué se enfrentará en términos de iluminación. También debe averiguar dónde configurar su hardware y espacio de trabajo. Esto debe hacerse con el consentimiento del gerente o propietario del establecimiento.

Discutir estilo de comida

Cuando filme en restaurantes, deje en claro desde el principio que no es un estilista de alimentos y, por lo tanto, no es responsable de cómo se ve la comida. El diseño de alimentos es una cuestión diferente. Esto requiere un conjunto separado de habilidades no relacionadas con la fotografía. Tu trabajo es la iluminación y la captura de imágenes.

Por supuesto, siempre debe estar al tanto de los platos y demás, y en general, asegúrese de que la comida se vea lo más fotogénica posible. Darina Copcock, por ejemplo, enviaría una o dos hamburguesas de aspecto informal a la cocina.

El punto es que los clientes deben asegurarse de que su chef esté a la altura. De lo contrario, deberían contratar a un estilista para que los ayude. Sin embargo, los servicios de un estilista de alimentos pueden ser costosos y, por lo tanto, no son factibles para un presupuesto limitado. Si el cliente no tiene la intención de contratarlo, debe saber que ellos son los responsables de la aparición de la comida en el plato. Asegúrese de indicar esto en su contrato. Estás haciendo un contrato, ¿verdad?

Traiga un kit de despliegue de alimentos y accesorios básicos.

A pesar de que no manejará el diseño de alimentos, aún debe tener un diseño básico de alimentos y un kit de estilo con usted. Incluye artículos como pinzas, hisopos de algodón y pequeños cepillos para domar una guarnición o eliminar migas y gotas no deseadas de un plato. Necesita hacer el mejor trabajo que le hayan dado.

Es una buena idea venir preparado con algunos accesorios por si acaso. Traiga piezas de tela de diferentes formas, tamaños y colores y quizás algunos cubiertos bonitos. A veces, los clientes quieren que sus mesas, cubiertos y platos se retiren de la forma en que los clientes los ven, pero muchos de ellos consideran una tendencia de marca que requiere una apariencia distinta.

Por ejemplo, cuando los clientes de Copcock querían que creara fotografías oscuras para ellos, Darina usaba pequeños platos oscuros y cubiertos antiguos, lo opuesto a los grandes platos blancos en la mayoría de los restaurantes.

Usa un trípode

Si solo está fotografiando con luz natural, tenga en cuenta que la mayoría de los restaurantes estarán demasiado oscuros para la fotografía de alimentos. Deberá disparar junto a la ventana y usar un trípode para reducir la velocidad de obturación y aumentar la exposición. Sin embargo, esto no funcionará para fotografiar personas, ya que estarán borrosas con una velocidad de obturación lenta.

Si las imágenes solo se publicarán en la web y en las redes sociales, puede verificar el ISO y eliminar el ruido en las imágenes en el procesamiento posterior. Mientras Darina explora la ubicación, toma algunas fotos de prueba y ve cómo se ven en Lightroom antes de tomar decisiones de iluminación.

Disparar horizontalmente

Hable con el cliente sobre cómo le gustaría que se tomaran las fotos. La mayoría de los restaurantes solo necesitan imágenes para su sitio web. Y el diseño web interactivo a menudo requiere que las imágenes se tomen en orientación horizontal.

Si un cliente imprimirá algunas imágenes en el menú de un restaurante, esto puede requerir un formato vertical (y una resolución más alta). Asegúrese de discutir la orientación de las imágenes con el cliente. Tenga en cuenta que si el cliente desea ambas opciones, es posible que deba tomar el doble de tiempo para capturar las imágenes, ya que no solo necesitará configurar la cámara, sino también reconstruir la composición para cada imagen.

Disparar en el cable

Darina Kopkok siempre conecta su cámara a su computadora portátil para que el cliente pueda ver las imágenes capturadas. Este proceso de disparo le permite ver una visualización de imagen más nítida y precisa que en la pantalla en la parte posterior de la cámara. Puede usar Lightroom o Capture One Pro.

Trabajar con el cliente

Para obtener un resultado de calidad, el cliente debe participar en el proceso. Idealmente, debería estar presente en el set para aclarar los detalles creativos y aprobar las imágenes capturadas, guiándolo. Por lo tanto, la opción se corta cuando el cliente regresa y le dice que no le gusta algo o que las imágenes no se corresponden con la marca o la estética inicialmente requerida.

En el contrato de Darina, por ejemplo, hay una cláusula que dice que no comenzará a filmar a menos que esté presente una persona que represente al restaurante. Y también que el cliente perderá el depósito si necesita empacar y salir. Confía en mí, no quieres meterte en esta situación.

Colabora con un chef

Involucre al chef tanto como sea posible. Cuando haga una cita para explorar el área, pregunte si puede reunirse con el chef.

Hacer que el chef se sienta como una parte importante del proceso puede marcar una gran diferencia en la forma en que disparas. Las tomas que resultan ser las más fáciles y divertidas son aquellas en las que el chef trabaja con entusiasmo para asegurarse de que los platos se vean lo mejor posible en todo momento.

Finalmente

Asegúrese de tener un seguro de responsabilidad civil antes de ingresar a un restaurante con una cámara. Muchos restaurantes no siempre piensan en ello, pero los clientes más grandes a menudo solicitan confirmación. Si alguien se tropieza con un cable de extensión o cable y decide demandar a un restaurante, puede ser incluido en esta demanda.

Busque el seguro adecuado y lea cuidadosamente la letra pequeña. Necesita un seguro específico para la industria de la fotografía, por lo que puede estar seguro de que cubre los tipos de situaciones que encontrará. También es una buena idea asegurar su equipo contra robos, pérdidas y daños, incluidos incendios o inundaciones.

Disparar en un restaurante puede ser una excelente manera de crear una cartera profesional . Haga lo correcto para evitar dolores de cabeza en el camino y haga que sus clientes lo contraten como fotógrafo permanente cada vez que actualicen su menú.

Chris Prana es un reconocido fotografo de interiores Barcelona y fotografo de interiorismo especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.

La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente.

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